“Não me peça para dar a única coisa que eu tenho para vender”
(Cacilda Becker)

Aposto que a palavra GRÁTIS do título chamou a atenção, não é? Ah, eu sabia! Essa palavra é mágica! Receber algo bacana sem pagar nada por isso deve ser muito bom…

Nós, designers, (bota aí também os ilustradores e artistas) adoramos o que fazemos. Ninguém entra nessa área sem ter, no mínimo, muuuita paixão pelo que faz (particularmente, além da paixão, tenho um tesão indecente pelo design e um amor quase doentio por fazer arte, desenhar, criar e projetar). Isso leva muitas pessoas a confundir trabalho com prazer.

Nesses quase 23 anos de atuação profissional através do meu próprio estúdio, perdi a conta de quantos clientes, amigos e desconhecidos (!) me pediram logotipos, ilustrações, artes, ‘desenhinhos’ ou ‘pequenos favores’ de graça. A maioria foi delicadamente recusada mas, confesso aqui publicamente meus pecados: já atendi alguns desses pedidos… Tá legal, vou falar a verdade… Já atendi VÁRIOS desses pedidos! (tenho culpa de ter muitos ‘amigos’?) Mas também tenho de dizer que, depois de longo ‘tratamento’ já estou quase curado dessa incômoda patologia!

E, não estou falando de filantropia, pois quando identifico trabalhos sociais bem intencionados, faço questão de atender e ajudar. Falo de pedidos sem remuneração, feitos para atender necessidades pessoais, comerciais e corporativas. Coisa que vai gerar retorno, seja de imagem, de público ou até mesmo financeiro (lucro, grana, dinheiro!!!).

Ao longo desses anos, esses pedidos assumiram as mais variadas formas e vieram disfarçados sob os mais diversos argumentos.
Seguem os mais comuns:

> Não precisa ter pressa… Quando você tiver cinco minutinhos sobrando você faz…
> No momento a grana está curta, mas assim que der retorno a gente acerta!
> Faça esse trabalho de graça e no próximo eu nem pergunto o preço!
> Pagar eu não posso, mas vou divulgar seu nome para todo mundo!
> Você poderá divulgar seu nome junto com o desenho ou colocar sua assinatura na arte!
> Isso pra você é moleza…
> Tenho um amigo que faz de graça mas quero dar a oportunidade para você!
> É uma parceria: você faz de graça agora e ganha lá na frente!
> Faça uns esboços. Se eu gostar a gente acerta um preço.
> Não precisa ser nada muito caprichado…
> Faz aí depois a gente acerta!
> Ah, mais isso é diversão para você! Você faz brincando! (Vai dizer isso para uma ‘profissional do sexo’ para ver o que ela responde…).

Todas essas frases e pedidos me levam a acreditar que essas pessoas que pedem coisas de graça acham que:

> Eu não me alimento, não tenho contas para pagar e meu carro é abastecido com ar.
> Meus softwares são de graça e recebo meus computadores e equipamentos como doação.
> Minha conexão de internet é feita através de telepatia.
> Eu desenho por diversão, crio logotipos por prazer e projeto coisas apenas para ocupar o tempo.
> As idéias nascem na cabeça por geração espontânea.
> O Governo não me cobra impostos.
> Acho livros e material de pesquisa na rua (além de não me cobrarem ingressos em exposições e eventos).
> Recebi uma herança (grana pra nunca mais ter de trabalhar!) e resolvi virar uma espécie de ‘Madre Tereza de Calcutá’ do design e da arte, fazendo apenas caridade…
> Meus fornecedores mandam um enorme carregamento de tintas, pincéis e telas todos os meses (de graça!!!) para o estúdio.
> Meu dentista, meu contador, minha faxineira e todos aqueles que prestam serviços para mim, trabalham por prazer, sem cobrar um centavo!

No ‘mundo real’, porém, a matéria prima do meu trabalho é uma equação muito bem balanceada. Ela é composta de TEMPO (um bem muito precioso!), IDÉIAS (fruto de mais de 30 anos de estudo e uma vida inteira de experiências), PROFISSIONALISMO (coisa rara nos tempos atuais) e CONHECIMENTO (resultado de todos os trabalhos feitos até hoje e de MUITA pesquisa).
Isso tudo tem um valor. O valor que, quando é pago, reverte em benefícios enormes para quem me contrata, gerando muito retorno institucional e financeiro.

Design e arte não são caros. A forma com que se investe neles (pagando por eles) é diretamente proporcional ao grau de seriedade que uma pessoa tem em relação ao seu empreendimento, seu pequeno negócio e sua própria imagem.

(Copyright - Morandini 2008)
PS. Pode reproduzir este texto gratuitamente, tá? Só não esqueça de colocar o link para meu site!
www.morandini.com.br

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Exposição Ilustrabrasil!

Exposição de trabalhos de 97 ilustradores brasileiros.
De 17/06 a 13/07

Horário de visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 22h.
Sábados das 9h às 16h30.

Onde: Senac Lapa Scipião
Rua Scipião, 67 - Lapa
São Paulo - SP
Informações: (11) 3475-2200

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Quase 100% do meu trabalho começa no ambiente analógico: tinta, papel, lápis e marcadores… Depois, através do scanner, passo para o ambiente digital, onde finalizo, aplico cores, retoco e testo novas possibilidades. A imagem que ilustra esse post é uma exceção: ela foi produzida inteiramente no ambiente digital (Photoshop) para uma capa de revista na área de oncologia.
O estilo é totalmente diferente do meu trabalho. Ele tem o mesmo tom sério da publicação, que não permite que seja de outra maneira.

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“A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver.”
(Paul Klee)

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Participe você também da comunidade ARTE! no Orkut.

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=24893469

Comunidade destinada à reunião de artistas, intercâmbio de idéias, divulgação de exposições e trabalhos, troca de dicas e informações sobre A R T E !

> Artistas visuais profissionais e amadores
> Estudantes de artes
> Fornecedores de materiais artísticos
> Galeristas e marchands
> Críticos e jornalistas especializados
> Apreciadores e amantes das artes

Participe e convide os amigos! A casa é sua!

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Poucas vezes vi livros com tão poucas letras dizerem tanto…

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Acabo de receber este adesivo do simpático pessoal da revista ABCDesign. A peça faz parte da campanha Design no Sangue, lançada pela publicação.
Além do adesivo, há também outros produtos como camisetas e canetas (o Blog do Morandini mostrará em breve).

Já sei, já sei… Você quer saber como ‘descolar’ (desculpe o trocadilho…) seu adesivo? Visite o site da editora e saiba como.

Valeu, amigos “infólios”!!!

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“No concreto e ao final de tudo, uma obra de arte não se realiza com as idéias e sim com as mãos.”
Pablo Picasso

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A última novidade em matéria de tecnologia aplicada à comunicação chama-se Semacode. Você fotografa um gráfico - espécie de código de barras - com seu celular e ele é direcionado ao site divulgado no gráfico. Ainda há algumas restrições quanto aos celulares que capturam esse código, mas em alguns países, principalmente no Japão, está sendo bastante utilizado. Quando a telefonia celular no Brasil passar a ter mais qualidade, o Semacode pode ser mais uma alternativa a ser explorada em ações de marketing.

Quer experimentar? Aponte seu celular para a imagem abaixo e visite meu site…

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O jardineiro Manoel talvez nunca tenha ouvido falar em design vernacular (aquelas peças populares de ‘design’ produzidas com recursos rudimentares, mas que cumprem seu papel). Mesmo assim, ele fez algo muito bacana ao inovar na comunicação do seu pequeno negócio. Ao invés de apelar para os indefectíveis cartões impessoais, impressos em gráficas, ele produziu peças elaboradas, que chamam a atenção pelo capricho e pelo carinho com que foram feitas. Os impressos foram feitos em Xerox (com direito a uma ilustração alusiva à profissão) e as cores foram aplicadas manualmente com lápis de cor e caneta hidrográfica. Cada peça é uma obra de arte única!
Os singelos cartões estavam na caixa de correio do meu estúdio. Ao vê-los, não pude deixar de pensar que se o Sr. Manoel é tão cuidadoso com seu material de divulgação, deve ser assim também com as plantas. Vou ligar para ele vir dar um jeito na jardineira do estúdio, que anda meio ‘caída’…
Se você também estiver precisando de um jardineiro caprichoso, o telefone do Sr. Manoel é esse aí do cartão!

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A Toy Art é uma manifestação recente, onde artistas e designers pintam, personalizam e criam bonecos exclusivos, que são vendidos em lojas especializadas e colecionados pelos apaixonados por este movimento. Inspirado na Toy Art, criei esta escultura em fibra de vidro. Ela mede cerca de 1 metro de altura e pesa 15 quilos e é pintada com tinta acrílica e protegida por uma camada de verniz fosco. Ela foi colocada na entrada lá de casa, já que não dá para deixá-la sobre a mesa ou em alguma prateleira, como se faz com os toys…

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O Swatch Air Tube, criado pelo designer Laurence Dawes, tem como inspiração a câmera de ar das bicicletas.

Seguindo a tradição (?) da empresa, o projeto contempla uma idéia simples, original e bem direcionada para seu público, sempre ligado em conceitos criativos.

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Outro dia eu falava aqui no blog sobre a visão estereotipada que os designers costumam ter. Este vídeo mostra um pouco disso com muito bom humor e criatividade. Em inglês.

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Seis cidades disputam a honra de sediar os Jogos Olímpicos de 2016. Nas pistas, campos, tatames e ginásios, as batalhas esportivas ainda estão longe de acontecer, mas no campo do design a briga já começou: estes são os logotipos que identifcam as campanhas dessas cidades.

Poste seu comentário dizendo para quais marcas você daria medalhas de Ouro, Prata ou Bronze.

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Alguns fotógrafos têm o olho tão apurado que parecem penetrar no objeto fotografado. O fotógrafo Nick Veasey literalmente penetra. Ele construiu um estúdio especialmente para fotografar objetos em raio-x. O estúdio de Veasey, no interior da Inglaterra, é forrado com aço para possibilitar as imagens. Depois de prontas, as radiografias são processadas em um scanner adaptado especialmente pelo fotógrafo para trabalhar as imagens, que finalmente são retocadas no computador.

O processo resulta em imagens que trazem detalhes curiosos e inusitados de objetos do cotidiano, como paletós, plantas e animais.

Segundo o artista, a intenção da obra é fazer com que o espectador possa apreciar a beleza além da superfície dos objetos.

Veja mais em www.nickveasey.com

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