Na semana passada a China apresentou ao mundo a tocha dos Jogos Olímpicos de Pequim. Gostei bastante do projeto, que foi aprovado em concurso aberto e organizado pelo Comitê Olímpico Chinês (BOGOC). Ela é feita em alumínio anodizado, pesa 985 gramas e mede 72 cm de altura. O grafismo, representando nuvens, significa harmonia.
Pela primeira vez na história dos jogos (e das tochas), todo o projeto da peça foi pensado para ser ecologicamente correto. O alumínio é reciclável e o combustível utilizado na chama é o Propano. Ela foi concebida para ficar acesa durante 15 minutos, inclusive sob chuva, e não se apagar com ventos de até 65 Km por hora. Para eleger a forma definitiva, foram analisadas 388 propostas. Vasculhei o site da organização e em lugar algum o nome do autor do projeto é citado…

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Tenho trabalhado em vários projetos simultaneamente, tanto diversificados quanto interessantes. Um deles é o desenvolvimento de uma fonte que me foi encomendada, a Morandini Alegro, e será apresentada na íntegra em breve. Futuramente ela estará disponível nas boas casas do ramo…

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[texto publicado no jornal Folha de São Paulo]

Programas ajudam pequenos a conquistar diferencial aprimorando o layout dos produtos

MARIA CAROLINA NOMURA
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Qualidade do produto e preço competitivo são, reconhecidamente, estratégias empresariais para se consolidar no mercado. Agora, outro item ganha merecido destaque para desempatar disputas: o design.
“Com a abertura do mercado, a desvalorização do dólar e os preços baixos dos produtos chineses, os empresários devem pensar no design como diferencial. Ele mostra que a empresa é moderna”, explica Ricardo Scura, consultor do CSPD (Centro São Paulo Design).
As firmas já começaram a se mobilizar para aprimorar o aspecto dos itens que fabricam.
No entanto, de acordo com Jocelita Cabral, consultora do Sebrae (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), esse movimento está apenas começando. “O design ainda é algo novo no país”, afirma a consultora.
Segundo ela, o setor de embalagens está entre os pioneiros nessa mobilização. Entre 2005 e 2006, houve aumento de 48% do número de empresas do segmento que buscaram o serviço de design da entidade.
O governo tem desenvolvido projetos para inserir o desenho dos itens na agenda de investimentos do empreendedor.
Um deles é o PBD (Programa Brasileiro de Design), ação liderada pelo MDIC (Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior), cujas principais linhas para o período entre 2007 e 2012 são promoção, educação e suporte.
Nilton Sacenco, secretário de desenvolvimento da produção do MDIC, explica que, à diferença do programa anterior -que buscou o reconhecimento da eficácia do PBD na promoção do design-, este vai enfatizar o suporte para que o empresário invista em inovação.
Sebrae e Senai também contam com programas de incentivo para as MPEs. Assim, prêmios a produtos diferenciados entraram na agenda.

Interesse tardio
Segundo o coordenador do Instituto de design do Parqtec (Fundação Parque de Alta Tecnologia São Carlos), Marcos Brefe, somente 1% das MPEs buscam espontaneamente informações sobre o design. “A grande maioria só se interessa pelo tema depois de conhecer sua importância em palestras.”
O consultor do IPT (Instituto de Pesquisas Tecnológicas do Estado de São Paulo) Jacob Breur relativiza. Para ele, só design não é suficiente para se consolidar no mercado.
“É preciso agregar alguma função ao produto, como simplificar o seu manuseio.”

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(Texto que escrevi para a revista eletrônica O Q Design sobre ‘design genérico’)

Como praticante do chamado ‘design autoral’, sempre acabo indo mais fundo na questão da análise do briefing do cliente. A razão é simples: apesar do resultado estético do meu trabalho ter muito da minha personalidade, o resultado deve sempre ir ao encontro do perfil dos clientes. Esse esforço acaba sendo maior, pois é necessário estabelecer uma rigorosa fronteira entre a faceta autoral do meu projeto e a identidade corporativa de quem me contrata.

Assim, acabei desenvolvendo uma visão acurada quando se trata de diagnosticar as reais necessidades do cliente.
Isso provocou um efeito colateral em mim: uma extrema intolerância estética, metodológica e filosófica ao ‘design’ (entre aspas, claro) de soluções prontas que se vê por aí. Um sem-número de templates, desenhos de logotipos ‘pré-cozidos’ (onde basta adicionar o nome do cliente) e cliparts tomou conta da nossa área.

Muitos dos nossos pares costumam dizer que as pessoas que atuam dessa maneira não são uma ameaça à nossa profissão, pois esses ‘designers’ trabalham num outro nicho de mercado. Infelizmente a razão acabou me impedindo de pensar assim. Acho que quem adota essa conduta, acaba contaminando o mercado com uma imagem falsa da nossa profissão. Eles disseminam a cultura do ’sapato apertado’, onde basta ajeitar o calcanhar com uma calçadeira que o sapato acaba servindo.

Penso que é preciso calçar os pés dos nossos clientes de maneira absolutamente confortável. Fazer com que o nosso cliente se identifique com o produto final e, mais importante, que os clientes do nosso cliente também percebam isso.

Fazer design é pensar. Nossa matéria prima é a metodologia de projetar. Como pensar em projetos prévios se a necessidade ainda não existia? Como desenvolver um logotipo sem conhecer a cultura e a filosofia de uma empresa?

Num tempo em que virou chique ser designer, esses pseudo-profissionais tentam criar uma espécie de vale-tudo criativo. Fossem médicos, tentariam operar cérebros sem nem mesmo saber tirar uma cutícula.

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O Guto Galli tem um olhar muito apurado. Ele foi o ‘fotógrafo oficial’ das tardes de autógrafo que a Swatch promoveu comigo na época do Cowparade, lá na Oscar Freire, tendo alguns trabalhos publicados na grande imprensa.
O Guto acaba de enviar este simpático convite (abaixo) da sua primeira exposição. Tão inusitado quanto seus ângulos e enquadramentos, é o local da sua mostra. Mas é assim: todo artista tem de ir onde o povo está…

“Queridos amigos, tenho o prazer de convidá-los para minha primeira expo de fotos.
Será uma expo básica com algumas fotos que vou poder expor na clínica onde faço fisioterapia.
Nada chic ou sofisticado, sem direito a festinha de abertura, nem nada, mas já é alguma coisa. De alguma forma, eu tinha que começar, dar a cara para bater. Então taí, sem muito lenga-lenga, mas de forma inusitada e bacana, vou poder mostrar algumas fotos que andei captando pela paulicéia desvairada. No site do Flickr ( http://www.flickr.com/photos/7875361@N03/), vou adicionando mais fotos e espero que possam dar uma passada por lá. É coisa rápida. Poucos dias e horário reduzido, mas espero vocês lá.
Quem sabe numa próxima, não nos vemos numa badalada festa de abertura com bebidas, quitutes e djs? Vai saber? Essa vida é tão louca… E eu, um pouco mais!”

De 24 de abril à 02 de maio de 2007

Clínica Centro Norte
De segunda à sexta das 8:00 às 19:00 h e aos sábados das 8:00 às 12:00h
Rua Leão XIII, 647 / 649 - Jardim São Bento - São Paulo - SP - Tel.: (11) 6236-7204

Foto: Guto Galli

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Chegou no mercado um novo produto que irá facilitar bastante o tingimento de tintas em geral. É o NEON, da PHD. Trata-se de pigmentos fluorescentes e fosforescentes que tingem todos os tipos de tinta. Indicado para artistas plásticos, artesãos e pintores. Saiba mais sobre a PHD acessando: www.tintasphd.com.br

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Uma boa comida pede um bom vinho (ou seria ao contrário?).
A The Amazing Food Wine Company, empresa californiana, apostou nessa idéia e criou o conceito Wine That Loves. Seus vinhos trazem imagens de comidas estampadas nas garrafas, como se elas estivessem pensando numa ótima companhia para seus deliciosos conteúdos.`
Um brinde ao fim-de-semana! Tim Tim!

www.winethatloves.com

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Recebi este pequeno texto da colega Cida Meirelles, frequentadora assídua deste Blog. Ela disse que recebeu o texto por e-mail e que não continha crédito. Valeu, Cida!

Ser designer!
…o alarme do despertador serve para dizer a hora de ir dormir (não de acordar).
… café e coca-cola são ferramentas de trabalho.
…achar que é possível criar um ESPAÇO e um CONCEITO.
…brigar com objetos inanimados.
…dormir em pé em qualquer lugar.
…ouvir todos os cd’s em menos de 48 horas ou o mesmo cd durante 48 horas seguidas.
…perder a chave de casa por uma semana e nem notar.
…usar um cartão de memória inteiro para fotografar uma fachada.
…reciclar o lixo fazendo mock-ups.
…tomar café da manhã, almoçar e jantar numa só refeição
…os amigos dizem: “Que lindo! O que é isso?”
…o feriado é apenas um dia a mais pra colocar o trabalho em dia.
…ter mais fotografias de coisas do que de pessoas.
…sua mulher e filhos saberem o que significam Bauhaus, emotional design e vários termos técnicos da área.
…saber mexer no Photoshop, Dreamweaver e Illustrator mas não saber mexer no Word.
…comprar revistas de 50 reais e não ter tempo pra ler.
…não conseguir olhar para os objetos (e logotipos) sem melhorá-los no seu pensamento (esta foi adicionada por mim)
…passeios no shopping e no supermercado viram exercícios críticos de análise de projetos alheios (esta também)

Ah, não se esqueça de escrever um comentário adicionando sua própria sugestão ou experiência…

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Olá!
Após vencer várias barreiras burocráticas para ser registrado, acaba de nascer (oficialmente) o novo mascote do estúdio Morandini Design.
Misto de garatuja, ET, bicho (e mais um monte de coisas), a estranha criatura de olhos grandes e atentos será usada em toda a comunicação visual do estúdio.
Escolha o nome do fulaninho aí em cima votando na enquete abaixo.

> > > VOTE AQUI!

O resultado será divulgado na próxima semana.
Obrigado!

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Outra ilustração que fiz para camisetas promocionais de uma escola de Dança de Salão de Fortaleza - CE. A imagem faz parte de uma série de ritmos, sempre retratados de forma leve e bem humorada. O tema da série é ‘O que toca eu danço’.

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A tradicional Feira de Artes da Vila Pompéia, em São Paulo, está chegando à sua vigésima edição. Para comemorar a data, o Centro Cultural Pompéia, responsável pela realização da feira, convidou o designer Morandini para elaborar a imagem que será usada no pôster oficial da feira deste ano. Além do cartaz, a arte será utilizada na capa do CD comemorativo, que será entregue às autoridades presentes no evento. Com tiragem limitada, o CD tem músicas de Chico Cesar e de outros artistas consagrados que já se apresentaram nos palcos montados na Feira todos os anos.

Por dois anos consecutivos Morandini foi vencedor do concurso que era promovido para escolha da arte que ilustrava o tema da Feira. O designer tem forte ligação com a cultura da Vila Pompéia. Além de morar há várias décadas na região, seu estúdio está localizado no bairro há 22 anos.
Morandini também foi responsável pela criação do logotipo para o Projeto Memória - Pompéia, um museu de rua criado e organizado pelo arquiteto Júlio Abe para resgatar a memória dos bairros paulistanos.

Assessoria de Imprensa - Morandini Design
Este texto pode ser reproduzido, editado e publicado em qualquer mídia sem autorização prévia, desde que mantidas as informações corretas.
Para obter outras informações, dados complementares ou imagens, envie um e-mail: morandini@morandini.com.br

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Karin Rashid, designer egípcio radicado em NY, acaba de lançar sua loja virtual. Para acessar a loja de Rashid, que já andou rabiscando por aqui, em Sampa (Melissa e Revista Moda, da Folha de S. Paulo), clique em http://karimrashidshop.com/

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Ilustração by: Mariane Morandini
Este desenho foi feito pela minha filha, que não pretende seguir carreira na área de artes. Gostei da cara e do bom humor do personagem. Resolvi ‘roubar’ a imagem e publicar aqui, como meu cartão de Feliz Páscoa.
Valeu, Mariane!
(Técnica mista - marcador, lápis de cor e esferográfica sobre papel)

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Se você acha que já viu tudo em matéria de design, assista a esse vídeo!

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Se o design fosse algo exato, todas as cadeiras, carros, objetos e marcas seriam muito parecidos.

Há uma fronteira muito tênue que separa o design da arte.
Onde termina uma atividade e começa a outra?
Em que ponto o designer se vale da arte para obter um resultado diferenciado e esteticamente sedutor?
O design deve seduzir também pela estética?
Onde termina a função e começa a forma (e vice-versa)?

A comunidade Design + Arte, no Orkut, é para fomentar essa discussão . Ela é aberta a todos: os que defendem e os que não acreditam que o designer também deva caminhar pelo terreno das artes ao elaborar um projeto.

Abra a cabeça, aceite o diferente e participe: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=24893469

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